“沉浸式艺术”如何做好文化闭环体验

沉浸式艺术可以说是当下文化+科技的典型内容表现形式。从产品本身而言，这场展览用闭环式、全感官内容设计给观众带来一场完全沉浸的心流体验；从形式上，文化+科技的表现形式进一步拉近了观众对作品可读性的理解，超越了传统艺术展览当中读者与作品的隔阂；从市场的角度，独特的作品内容构筑了新的IP品牌，也突破了圈层文化的隔阂，站在国际视角表达深刻动人的东方美学文化。

沉浸式艺术展来势汹汹，它隐含着某种野心——它意图超越传统艺术展览单调、生硬、单板、高接受门槛等弊端，践行一种新的展览与读者的关系。从本质上看，沉浸式艺术展是通过艺术作品的展示进行审美信息传播与交流的最好载体。而它之所以能超越传统艺术展弊端的制胜法宝便是大众艺术接受的直接性，这种直接包含了两重特点：临场性与互动性。

换句话讲，读者与作品的互动更多的是精神层面、非直接性的。我们总是强调在参与艺术展览的时候，在鉴赏艺术作品的时候，我们要通过作品的欣赏、交流、沟通，从“有待实现”的艺术作品中感知、观照、理解、认识艺术作品的语言、语义、形象、符号乃至作者想要表达的思想、情感等信息和内容。理想状态是，欣赏者知觉、理解、体验、回味艺术作品和艺术欣赏过程，达到审美愉悦。

但这个过程能不能更简单一些、更直接一些、更立体一些，让欣赏者更深入的沉浸到作品构建的感官世界里、获得更美好的艺术欣赏体验？

这就是沉浸式艺术展览的出发点。

临场性：内容设计的心流沉浸

沉浸式艺术最重要的一个特点是观众在观展期间的沉浸体验。如果究其根本，沉浸（immersion）理论是由芝加哥大学心理学教授米哈里·齐克森米哈里首先提出的，他发现人们在聚精会神地做一件事情时，会由于全神贯注而忘记了自身的存在，失去时间感并且带有高度的兴奋感和充实感，由此把这些感受称之为“沉浸式体验”。

要出现这种体验所需要的条件主要有三个：明确且能够集中注意力的目的性；及时而有效的反馈；逐渐深入的体验层次。通过明确的目的告诉观众旅途的起点和终点，暗含了整体观展的意义，逐渐深入的内容环节和及时反馈引导观众一步步陷入沉浸。

整个过程都是在场景的精心设计中逐步引导，逐渐由“参与”到“沉浸”，从“观众”到“化身”。在角色身份、场景引导中达到共场共情，形成了完整的介入、沉入、浸入、退出的体验闭环，从而领略到设计者独具匠心的东方美学意蕴。

互动性：科技构建的官能空间

在临场性的沉浸体验中，最重要的手段是互动。要调动观众的沉浸体验，这就需要利用科技工具，进行三个层面的互动：感官层面、内容层面以及情感思辨层面。

在感官层面，科技是最有效刺激观众官能的因素之一。在目前的沉浸式艺术展中，充分利用科技手段打造全方位调动观众听觉、视觉、嗅觉乃至触觉、味觉的官能体验，是这种展览的普遍特点。在内容层面的互动，这是沉浸式艺术展与传统展览最大的区别，也是最具优势的一部分。我们在开篇时提到，沉浸式艺术展试图构建一种新的作品和读者的关系——作品与读者直接的互动，从传统的“静观”到当下的“置入”。

在感官层面和内容层面的基础上，情感思辨层面的互动随之发生。审美体验中较为高层的体验是通过对艺术作品的感悟形成共情、共鸣、共美的深度体验，沉浸式艺术展的进一步优势就是在官能刺激和内容沉浸之后，更有利于观众沉浸到作品所构建的符号体系中，进而思索、感受这个符号系统带来的意义思辨与情感体悟。

群众性：文化群体的延伸

达到对东方美学文化的共情、共鸣与共美的体悟，圈层文化的群体延伸便顺应发生。这种延伸是包括两种形态，一是以展览为向心力的聚拢；二是以展览为中心的发散。

以展览为向心力的文化聚拢可以表现为具备相同审美志趣的人群聚集于展览当中，以展览和展览所要表达的文化意蕴为内核，吸引一批观众。在《新壶中天·桃源篇》的传播当中，我们发现最有趣的一点是它受到了古风爱好者、汉服爱好者、传统文化爱好者、cosplay爱好者的欢迎，东方美学文化的向心力为聚合一批展览受众提供了良好基础。

另一方面，以展览为中心的文化发散则表现为以展览和展览索要表达的文化内蕴为中心，最大化辐射到其他文化圈层，突破文化壁垒，传播展览所具备的价值符号体系和文化美学意义。

而我们强调文化群体的延展性，是要提出重视在商业市场背景下，艺术展览需要注重读者和观众的意义与作用，基于文化内蕴和文化价值符号体系的前提之下，注重受众在展览中的互动、行为与传播力量，为展览的成功奠定了一定的基础。

如果艺术展览将自己树于高高在上的话语权力制高点而忽视受众，曲高和寡可能还算是好一点的结局，最可能的结果可能是粉身碎骨。进一步讲，在商业经济下，艺术展览如何将原本长期积累的、具有高度价值的精英文化与简单易懂、广受欢迎的大众文化相结合等命题，依然值得讨论。